Nicolás Lamas

(n. 1980, Lima, Perú) Nicolás Lamas es un artista cuyo trabajo explora las intersecciones entre el arte, la ciencia, la tecnología y la cultura cotidiana. Utilizando objetos encontrados y hechos a mano, crea instalaciones dinámicas que fusionan materiales de alta tecnología, prótesis médicas, extractos científicos y objetos de mercados de pulgas o de la calle. Su obra desafía los límites disciplinarios modernos, reuniendo opuestos como lo orgánico y lo tecnológico, lo humano y lo no humano, y la naturaleza y la cultura. Este enfoque, inspirado en el concepto de ”transconocimiento" de Donna Haraway, revela la complejidad y las interconexiones de estos ámbitos aparentemente separados. La práctica de Lamas gira en torno a la idea de que los objetos y materiales no son pasivos, sino activos, capaces de transformarse y de significar elementos de una humanidad despojada de cuerpo. Sus obras a menudo hacen referencia al cuerpo humano como objeto, mientras exploran el potencial de la materia misma, considerándola como un sitio arqueológico complejo compuesto por materiales inanimados, restos tecnológicos y relatos en colapso. Estos objetos, ensamblados mediante composiciones impulsivas, crean un diálogo entre la percepción humana y otras formas de conocimiento, difuminando las líneas entre la ficción, la vida y la inercia. Un tema recurrente en la práctica de Lamas es la interacción entre productos industriales, el cuerpo y la tecnología, así como las huellas de la humanidad sobre la naturaleza. Sus obras evocan rituales y momentos efímeros, desafiando la estabilidad del significado y el valor en los objetos. Lamas ve a los objetos como entidades fluidas, en constante cambio, que pierden su esencia a medida que transitan entre diferentes estados. Lamas estudió Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Perú y continuó su formación en la Universidad de Barcelona y el Hoger Instituut voor Schone Kunsten en Gante. Desde 2006, ha expuesto de manera individual y colectiva en diversos países de Europa y América Latina, con exposiciones recientes en lugares como la Fundació Joan Miró en Barcelona y Meessen De Clercq en Bruselas. Entre sus exposiciones más recientes se incluyen "Flujos atemporales / sedimentos cognitivos" en The Goma Gallery (Madrid, 2024), "Scenarios for coexistence" en Cukrarna (Ljubljana, 2024), "Thinking about things that are thinking" en Meessen De Clercq (Bruselas, 2023), "Digital anomalies" en FORM (Arnhem, 2023), "Umbral" en Longtermhandstand - Hall (Budapest, 2022), "The end of motion" en Longtermhandstand (Budapest, 2022), y "Bone Tone Shelf Self" en Foundation for Contemporary Arts Prague - Cursor Gallery (Praga, 2022, exposición conjunta con Barbora Zentková y Julia Gryboś). También ha participado en exposiciones colectivas como "Matterflux" en Meessen De Clercq (Bruselas, 2021), "Assemblage and circulation" en De Vereniging (SMAK, Gante, 2021), "Times in collapse" en Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (Tours, 2021), "Liquid bones" en La Borie (Solignac, 2020), "Impermanence" en In Extenso (Clermont Ferrand, 2020), y "Screening" en Centre Culturel de Namur (Namur, 2020, exposición conjunta con Daniel Locus).