Theodoulos Polyviou, Ali Glover, Federica Francesconi

Desambiguación, sustantivo Eliminar la ambigüedad de significado de una oración, frase u otra unidad lingüística. Reuniendo obras de los artistas Federica Francesconi, Ali Glover y Theodoulos Polyviou, y curada por Kollektiv Collective, Vertigo (disambiguation) es un ejercicio de exposición site-specific. La arquitectura, la ubicación y la historia de Galería Gato se convierten en la principal materia prima para un diálogo entre tres prácticas artísticas. Al reflexionar sobre el uso arquitectónico de la luz, la exposición contempla las demarcaciones entre interior y exterior, poniendo en primer plano la política del espacio y su entorno. El edificio de Galería Gato es tanto el punto de partida como la conclusión de la exposición. Construido entre 1899 y 1905, su arquitectura de estilo republicano y su historia —como residencia judicial, heladería y espacio ocupado— reflejan las transformaciones políticas, sociales y urbanas de la ciudad a lo largo del siglo XX. Trazando una analogía entre la relación del edificio con su ciudad y la de la exposición con su espacio, Vertigo (disambiguation) recurre al uso arquitectónico de la luz tanto como mecanismo como metáfora. Abarcando distintos grados de abstracción —desde la luz natural hasta la proyección y la ilusión—, cada obra es un gesto que tensiona la funcionalidad de la luz y la sombra, la visibilidad y la privacidad, el acceso y la restricción. La instalación de Theodoulos Polyviou, Streets in the Air (2026), es una réplica exacta de las balaustradas históricas de los balcones republicanos de Galería Gato. Dispuesta en el espacio como si estuviera a punto de ser ensamblada, la obra hace visible el proceso de planificación, fabricación e instalación de estas estructuras de madera. A través del gesto de la réplica, la instalación reflexiona sobre la historia políticamente cargada de los balcones y su vista hacia la Plaza Bolognesi desde el interior del espacio expositivo. Polyviou imagina el balcón como un objeto en sí mismo, un elemento arquitectónico que registra la historia del colonialismo, la política de clases y el conflicto cívico, capturado en un momento previo a que su función se vuelva central. El trabajo de Ali Glover presenta tragaluces como objetos en su forma escultórica, aproximando su función de inundar un espacio con luz. Aludiendo a los tragaluces que cubren la casona, <<<<shimmers (2026) sitúa los techos de Lima dentro del espacio expositivo. Observados desde arriba, el ruido de la calle se desvanece y la ilusión de un paisaje urbano más pasivo y unificado da paso a una imaginación romántica. Sin embargo, el cielo nocturno del artista no está compuesto por estrellas: la luz que emana desde el interior replica el patrón moteado de los paneles de techo de una oficina. El sol proyecta hojas sobre la fachada de un edificio; la serie Untitled (2024/26) de Federica Francesconi traduce esta escena familiar en pinturas, trasladando el exterior al interior de las paredes de la galería. En su naturaleza esquiva, la luz escapa a la metodología site-specific, evidenciando aquello que queda fuera de nuestra percepción al responder a un espacio determinado. La sombra de una hoja existe en un instante único; capturar lo que es perpetuamente cambiante constituye un gesto paradójico, cercano a conocer lo desconocido. En el diálogo entre el sitio y sus respuestas, entre nuestras expectativas y lo que realmente está allí, el brillo de Clickbait (2022) resulta cegador, y su abstracción pone a prueba nuestra capacidad de observación. Lo que constituye la esencia de un espacio va necesariamente más allá de sus cimientos, fachadas y techos, y se extiende hacia las historias que han ocurrido dentro y a su alrededor. El pasado contenido en sus muros permanece presente independientemente de las decisiones artísticas y curatoriales. Trabajar de manera site-specific implica seguir los planos de un tejido cultural y una infraestructura determinados, trazando cuidadosamente el recorrido de la exposición. Sin añadir ni sustraer, las obras reflejan el espacio expositivo del mismo modo en que las sombras reflejan la fuente de luz. Al invertir la arquitectura que permite la entrada de la luz, las obras de Francesconi, Glover y Polyviou refractan la ciudad dentro del espacio expositivo. Cuando el interior y el exterior se superponen como una doble exposición, también lo hacen la obra y el sitio al que responde. La metodología site-specific cuestiona el hábito de imponer subjetividad: ya sea de forma consciente o intuitiva, da forma a un significado que ya existe —un significado moldeado por todo y todos los que estuvieron antes—. En sintonía con esas huellas colectivas, la exposición se integra a las corrientes subterráneas que exceden lo artístico y configuran el paisaje urbano, y el Jirón Breña 281 dentro de él.